这也是为什么马丁-斯科塞斯导演忍不住吐槽,说漫威电影根本不是“电影”。

    因为在老一辈电影人心中,这种自我阉割的命题作文,还得是按照剧本限定在极小范围内无脑的特效作品,怎么看都不是创作,而是压抑。

    当然,莱曼思想开拓一些,商业的、艺术的他都能接受,观众喜欢就行。

    有艺术自然是好,但不能说观众的选择是错的。

    事实证明,哪怕电影有高下之分,观众还是会很从心的选择自己爱看的类型。

    因为大家口味不同。

    有些人就是喜欢看恐怖片,越吓人越好,有些人就喜欢看伦理片,狗血一点也无所谓,所谓的主流,只不过能接受的人更多罢了。

    再者,哪怕是cu里,作品与作品之间也是有差别的。

    毕竟同样是写作文,确定主题,有些人就是写的好些,像托尼-斯塔克这样有性格的角色,其实是有挖掘度的。

    “叙事明快,镜头层次少些,拉大空间感。还有,戏剧张力要大,人物塑造不能悲剧,灯光效果一定要偏亮,表情细节少些,多是中景,广角”

    莱曼开始说明自己这部新戏的拍摄方向,同时对各个部门的负责人讲述理论。

    “美工部门,你们要根据剧本和我画的一些分镜头定稿角色成像、场景图;灯光组要配合布景部门提前确定视觉效果,色调、光影,都要能让观众感觉大气;服装和道具部门,之前有确认过工作,按照角色要求定制,尤其是钢铁侠的盔甲,是不断更新的,细节要着重把握。

    充分体现类似的改变过程。

    再就是取景地的沟通问题,要取得当地政府的适当协调”

    一般来说,涉及到拍摄人数太多的作品,前期的碰头会在拍摄期间能起到非常好的作用。

    会议还在继续,莱曼却是先离开了。

    该说的都说了,剩下的各部门负责人自己安排好工作。

    走廊里。

    不断有公司职员停下脚步向莱曼问好。

    他微笑着点头回应,步伐却是丝毫不停缓。

    想了想,转向试镜室。